AVE Y MITO

Año IV N° 38

Octubre  de 2020

 

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen: Elsa Sposaro

Antígona

SUMARIO

El mirlo enamorado

Antígona

El mirlo enamorado

Camilo

 

Pasa la noche en la fronda cantando,

rondando el mirlo, dulce la tonada

galante, cuidadoso de su amada,

 los huevos en el nido está incubando.

 

Noches de amor el ave está velando

infatigable hasta la madrugada,

con luces nuevas viene la alborada,

es la eclosión que puede estar llegando.

 

Tierna avecilla con canto amoroso,

anhelados fulgores con desvelo,

con las nuevas criaturas, muy celoso,

 

ofrendas a la madre su consuelo;

renuevo del amor esplendoroso,

pajarillos volando por el cielo.

The Beatles: Blackbird 

Antígona

El personaje de Antígona en la obra de Sófocles es uno de los mejores ejemplos de la Estética heroica griega. En el fragmento elegido la protagonista habla con su hermana Ismena (símbolo del amor filial). Al abdicar al trono Edipo arrastra consigo a sus descendientes: a los varones en una lucha por el poder y a las mujeres a abandonar sus propios proyectos vitales y amorosos.

 

Edipo maldice a Polinices en presencia de Antígona e Ismena – Marcel Baschet

Antígona le habla a Ismena para explicarle las razones de su acción, el porqué de su desobediencia: buscar los restos mortales de su hermano y darles sepultura, pese a la prohibición del regente. Esta conducta insumisa hace de ella una heroína trágica y un modelo ejemplar, antecedente prototípico para otras rebeldes de la Historia Argentina reciente.

 

Antígona – Frederic Leighton

Este bando que dicen que el bueno de Creonte, nuestro tío, el Regente de Tebas, ha hecho pregonar para los familiares del traidor, lo anunciaré en voz alta para quienes no lo conozcan; y que esto no se ha de tomar de cualquier manera, porque quien se atreva a hacer algo de lo que se prohíbe, como buscar y dar sepultura a un hermano muerto, se expone a morir lapidado por el pueblo.

Antígona e Ismena – Thomas Armstrong

 

Se sabe lo que hay y pronto se podrá demostrar, si se es de sangre noble o cobarde que desdice la nobleza de sus padres. Dirán: “¡Qué desdichada, si las cosas están así!” ¿Qué podré remediar yo, tanto si desobedezco como si acato esas órdenes? Lo que tienen que pensar es si me acompañarán y me ayudarán, si vendrán conmigo a levantar el cadáver.”

Antígona – Marie Spartali Stillman

A pesar de haberlo prohibido Creonte a toda la ciudad, pienso sepultarlo, a mi hermano, y no al tuyo, si tú no quieres; pues nunca dirán de mí que lo he abandonado. El tirano no tiene ningún derecho a privarme de los míos. Me pides que reflexione, que nuestro padre murió aborrecido e infamado. Me recuerdas que nuestros hermanos se quitaron la vida uno a otro con sus propias manos. Y ahora que sólo quedamos nosotras dos, consideremos de qué manera infame moriremos, si con desprecio a la ley desobedecemos la orden y la autoridad del tirano.

 

Eteocles y Polinices – Giovanni Battista Tiepolo

Dicen unos que es preciso pensar ante todo que somos mujeres, para no querer luchar contra los hombres; y que estamos bajo la autoridad de los superiores, para desobedecer estas órdenes y otras más severas. 

Eteocles y Polinices

Otros dicen que roguemos a los que están bajo tierra, que tengan indulgencia, y que hagamos como que cedemos contra nuestra voluntad, obedeciendo a los que están en el poder, porque el querer hacer más de lo que se puede no es cosa razonable.

Eteocles y Polinices en combate

Ni se lo mandaré a nadie, ni aunque luego lo quieran hacer, tendré el gusto de que me ayuden. Hagan lo que les parezca. A él yo lo sepultaré. Si hago esto, bello me será morir. Yaceré con él, después de cumplir con todos los deberes piadosos, porque mayor es el tiempo que debe complacer a los muertos que a los vivos.

Eteocles y Polinices

Hay quien no hace desprecio de eso, pero que es impotente para obrar contra la voluntad de los ciudadanos. Alguien puede dar esas excusas, que yo me voy ya a erigir una tumba a mi queridísimo hermano. Los que me quieren están temblando por mí. Pero por mí no deberían preocuparse, sino de cuidar su propia suerte.

 

Antígona y Polinices – J. E.  Lenepveu

Me piden que al menos no diga a nadie mi proyecto, que lo guarde en secreto, que ellos harán lo mismo. ¡Hay de mí! ¡Divúlguenlo, que más odiosos me serán si callan y no lo dicen a todos!
Afirman que tengo un corazón ardiente en cosas que hielan de espanto. Pero sé que agrado principalmente a quienes debo agradar.

Antígona encuentra a Polinices – N. Lytras

Me responderán: si es que puedo, porque intento un imposible. Pues cuando no pueda, desistiré. Insistirán diciendo: “De ningún modo conviene perseguir lo imposible”. Si eso dicen, ellos serán odiosos para mí y odiosos serán para el muerto con justicia.

Antígona entierra a su hermano

La potencia del mito de Antígona es tal que se ha conservado desde su origen en la Antigua Grecia hasta nuestros días, gracias a la labor creativa de muchos excelentes autores como Bertoldt Brecht. 

Leopoldo Marechal  la adaptó impecablemente a la época de la mal llamada “Conquista del Desierto”, dándole como ambiente natural el de la región pampeana, en su Antígona Vélez. La ficción literaria enfatizó un conjunto de características femeninas relativas al cuidado, la clemencia y el respeto por lo ancestral, que podrían tornarse en valores humanos, vinculados con la dignidad de las personas.

Antígona Vélez – L. Marechal

En el marco del Plan Cóndor, que regímenes dictatoriales aplicaron en América del Sur, con el aval de los Estados Unidos de Norteamérica, surgió la figura del terrorismo de estado. En Argentina las consecuencias de ese omnímodo poder fueron la desaparición de personas (30.000) y la prisión, la tortura y la muerte y el secuestro extorsivo de muchas más.

La Operación Cóndor de Henry Kissinger 

 

Los Vuelos de la muerte

La misma oposición  que mostró la tragedia (entre masculino y femenino, entre la muerte y el amor, entre los jóvenes y los adultos, entre el poder y la rebeldía, tiranos y gobernados) se dio entre nosotros y, provocó que de lo muy malo naciese lo bueno: las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo (que reactivaron y encarnaron los motivos de Antígona), H.I.J.O.S., el Nunca Más y la lucha por el reconocimiento pleno de los Derechos Humanos.

AVE Y MITO 37

AVE Y MITO

Año IV N° 37

1 de setiembre  de 2020

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen: Elsa Sposaro

SUMARIO

Cisne blanco

Cisne tomado por ganso

Orígenes míticos de la Música

Cisne blanco

De T-T

Cisne Blanco

El sol se empeña en borrar las estrellas
Que abrazaban la triste soledad.
Lejana es la anhelada libertad
de múltiples mariposas aladas

Que se encuentran perdidas en la bruma
del amor. Los corazones se rompen;
las campanas se doblan y corrompen
el tenue mañana de tristes almas

Vagabundas. Todo se desvanece.
Nada queda de los oscuros pasos.
La bella flor del lecho no florece.

El consuelo de un cisne blanco canta la alegría de otra vida. Sus rostros son tapados con una negra manta.

El cisne tomado por ganso

Esopo

Un granjero compró dos aves para tenerlas en su finca. La primera era un pequeño cisne, algo feo, pero que sin duda se convertiría en un animal hermoso al crecer y eso al hombre le pareció bien, pues ansiaba tener algo que le diera belleza a su granja. Además, algún día también quería escuchar el dulce canto del cisne, pues todos saben que antes de morir estos animales cantan por primera y última vez en su vida.

La segunda ave fue un ganso bonito y regordete, al que habría de criar para hacer un espléndido banquete. Cuando creciera lo suficiente su carne sería tierna y deliciosa, y con sus plumas se fabricaría un almohadón para la cama.

Así pues, se llevó a ambos animales a su casa y los colocó a vivir juntos en un corral.

Todos los días, el granjero salía muy temprano de su casa para darles de comer y verificar que crecieran bien. A ambos les daba los mismos granos y los proveía con los mismos cuidados. Estaban creciendo muy rápido y poniéndose grandes y fuertes.

El cisne estaba alargando su cuello y esponjando sus blancas plumas. Pronto sería muy hermoso y podría soltarlo en el estanque para que disfrutara.

El ganso por su parte se había puesto bastante gordo, lo que lo llenó de gran satisfacción. Se acercaban las fiestas de fin año y su esposa podría prepararlo con nueces y relleno; sería una comida deliciosa para toda su familia.

Intuyendo que su final se acercaba, el ganso comenzó a planear alguna manera de escapar.

Una noche, cuando el granjero salió a por él para degollarlo, se escondió en un rincón del corral y como estaba muy oscuro, el hombre tomó por el cuello al cisne, confundiéndolo con el ganso. Tomo un hacha afilada e hizo que el animal apoyara su cuello contra un tronco recién cortado.

Y el cisne, al comprender que iban a matarlo, dejó escapar un agudo lamento, el más bello sonido que el granjero hubiera escuchado en toda su vida.

—¿Pero ¿qué estoy escuchando? ¡Me he equivocado de criatura! —dijo, al darse cuenta de que había cogido al cisne.

Rápidamente lo liberó en el estanque, donde este liberó sus alas con felicidad. Viviría todavía muchos años, nadando entre las aguas y llenando a la granja de belleza.

El granjero regresó al corral y buscó incansablemente, hasta dar con el ganso, quien se había creído a salvo al pensar que iban a sacrificar al cisne. Pero su amo lo agarró por el cuello y lo condujo hasta su triste final, haciendo que soltara unos lamentos estruendosos.

—Ay,debí saber que no había forma de escapar de esta —dijo antes de morir—, quise jugar sucio y ahora de todos modos, harán caldo conmigo.

Moraleja: Nunca te apresures a castigar a nadie, sin antes cerciorarte de que se lo merece de verdad. Las personas más tramposas pueden ocultarse o inculpar a otras para salirse con la suya, pero al final, la verdad debe prevalecer, ante todo.

Orígenes Míticos de la Música

La Música es la parte principal de la Educación Artística y encamina al hombre a la armonía racional, según dice Platón en la República y refuerza en el Protágoras. El Arte según ese filósofo es el instrumento por excelencia y está al servicio de la formación ciudadana. Por eso es que admite la censura en nombre de la idea suprema del Bien. 

Danza de las Musas - Romanus Julius

En este marco la Música debe ser masculina y valiente y no orientada al placer, sino a templar el ánimo de los guardianes, así como la Gimnasia lo hace con la condición física. “Física” es la forma griega para referirse a la Naturaleza. En relación con ella la Música aparece como la tercera hora del día.

Medusa - Bernini

Por otra parte, la tradición helénica da a la Música un comienzo que difiere absolutamente según los relatos considerados. En un grupo de ellos, el más olvidado, cuando Perseo decapita a la Medusa, la sangre de esta se divide en dos. De una parte nace Pegaso (el caballo alado de la creatividad) y de la otra: Crisador (el portador de la espada áurea).

Perseo y Atenea con la cabeza de Medusa

En cambio de la sangre de las serpientes que formaban la cabellera de la Gorgona surgieron fluidos sanadores. Cuentan que Atenea al escuchar el ruido que hizo la cabeza cuando cayó al agua, inventó la Música. Como testimonio del suceso queda la imagen de la Medusa incorporada para siempre en las representaciones de Minerva.

Pegaso

En otras narraciones Zeus (Júpiter) y Mnemosine tuvieron nueve hijas: las Musas, protectoras del conocimiento científico, técnico y artístico. Ellas son divinidades secundarias (diosas menores) que entretenían a las deidades mayores, mientras Apolo tocaba la lira.

Mnemosine

Es este origen mitológico el que funda su etimología. Así Música deriva de Musa, como Museo, entendido como lugar dedicado a las Musas. Su acción era el incentivo (del latín incentivum) con su doble sentido, pues invita o incita a hacer y da el tono (musical) que la relaciona con el canto.

Las Musas

La tradición cuenta que para entonces Palas Atenea (Minerva) ya había inventado la flauta y la trompeta. Los instrumentos musicales de Grecia tienen un origen divino. Pero, secularmente se los considera importados, como el laúd de Siria, por ejemplo.

Orfeo

El instrumento (órganon) musical más característico de Grecia es la lira, que Apolo ejecutaba maravillosamente y con la que Orfeo encantaba a su auditorio de mortales (animales y humanos) y también de inmortales (dioses).

Bacantes

Apolo, respondiendo al espíritu altamente competitivo de los griegos, puede verse en una pintura (del siglo IV a.C. atribuida a Asteas) concursando con el sátiro Marsyas. Ya se había enfrentado con Pan.

Concurso entre Apolo y Marsyas - Asteas

Actualmente recuperamos el sentido poético (creativo) de las Musas. El avatar filológico ha hecho que de Musa en español, surgiese Musga y de este término Murga, como conjunto de músicos callejeros y comparsa carnavalesca.

Murga

La inventiva popular recreó a las Musas. Ellas son diosas y por lo tanto inmortales. Se las bajó del ilustre Topos Uranos y del distinguido Olimpo y se las colocó en el llano del mundo contemporáneo y posmoderno.

Murga uruguaya Falta y Resto

La Murga Uruguaya No Existe

Falta y Resto

AVE Y MITO

Año III  N° 36

1 de agosto  de 2020

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen: Elsa Sposaro

SUMARIO

Cinco tordos

Todo lo cura

Cinco tordos

Prof. Graciela Sovrán Haro

Tordo

Cinco tordos picoteaban

Bajo una enorme palmera.

Los veía por vez primera

Pero mi pecho arreciaba.

Casi azules de tan negros,

Negro violento el carbón;

Los cinco con su emoción

Se van rápido hacia el cielo.

Con lágrimas yo contemplo

Mi perdida inspiración.

Todo lo cura

En relación con la salud suele considerarse como paradigma a Hipócrates, cuyo juramento, aunque no es universal y reconoce versiones, ha sido tenido como modelo deontológico y punto de partida para las cuestiones relativas a la Bioética. Algunos puntos merecen ser analizados con detenimiento, por ser muy discutibles (como la eutanasia y el aborto). Sin embargo continúa la vigencia del secreto profesional y actuar en beneficio de los enfermos. 

Busto de Hipócrates – Rubens

“Juro por Apolo médico, por Asklepios, Higia y Panacea, por todos los dioses y todas las diosas, tomándolos como testigos, cumplir fielmente, según mi leal saber y entender, este juramento y compromiso”…

Juramento de Hipócrates – Manuscrito bizantino del siglo XI

Ha perdido vigencia la invocación a los dioses de la antigua Grecia: Apolo, Asklepios, Higia y Panacea. Pero, por tratarse de un tema relativo al cuidado, que la sociedad tradicionalmente dejó  a cargo de la mujer, habrá de ser considerado, aunque sólo sea como una aproximación introductoria y precaria.

Al hablar de la salud y el cuidado se evoca de un modo u otro a Hipócrates, principalmente por su Juramento, pero también por sus prácticas, en sus semejanzas y diferencias con  las de nuestro  tiempo. Se dice de él que desciende en línea directa del dios Apolo. 

Apolo, Quirón y Asklepios – Fresco

Apolo, según cuenta Hesíodo, flechó a Coronis (o Corónide). Este inmortal se unió con ella, una mujer (mortal) con la que engendró a Asklepios (Esculapio). Pero la infortunada esposa, enamorada de otro (un joven llamado Isquis) le fue infiel. Un cuervo lo supo y se lo contó al dios engañado, que castigó (por su infidente indiscreción) al ave, que era blanca hasta entonces, a cambiar su color por el negro y la hizo portadora de malos augurios. 

Apolo flecha a Coronis – D. Sampieri

A su esposa la mató por celos, aunque otras versiones mencionan a Artemisa como  ejecutora. Luego el femicida (uxoricida) rescató al niño (Asklepios) del vientre de la madre ya muerta. Hay quien dice que fue Hermes (Mercurio) el que salvó la vida del infante al extraerlo de una pira funeraria en que se estaba incinerando a la desdichada.

Rescate de Esculapio

Esculapio se formó con los mejores: la Virgen Atenea (Minerva) y el centauro Quirón (Sagitario). De ellos aprendió las artes de la curación. Llegado el momento, comenzó a sanar a los enfermos. Esposó a Epíone y con ella tuvo hijas (Panacea, Higia, Egle, Yaso y Aceso) e hijos (Telésforo, Arato, Podalirio y Macaón). Sus descendientes, mujeres y varones le ayudaron a prevenir, tratar, proteger y, tras la convalecencia, sanar.

Epíone – Estatua en Miskolc, Hungría

Pero en su benevolencia, esto no le bastó y procedió a resucitar a los muertos. Hades (Plutón), señor del Inframundo, del País de las Sombras vio disminuir a sus súbditos y por ello presentó su queja ante el supremo Zeus, quien tras  juzgar el caso dio su dictamen, que impidió no sólo que los muertos volviesen a la vida, sino que todos los enfermos hallasen una cura a sus males y padecimientos.

   

Un hombre ante Asklepios y Epíone

En la actualidad, las riquezas (en manos de sus poseedores y nuestros ejecutores) nos gobiernan. Por eso nuestro sistema es una plutocracia travestida. En ella empresas vinculadas con la Medicina (laboratorios y clínicas médicas, empresas funerarias y tanatorios, cementerios y jardines de paz) persiguiendo su principal (y quizás única) finalidad (el lucro) perpetúan la vigencia de la sentencia de Júpiter: asegurar la enfermedad y la muerte de los mortales humanos.

   

Asklepios – Escultura

Esculapio realizó muchas hazañas. Algunas de ellas en su Santuario en Epidauro al que acudían enfermos de toda la Hélade. Aristófanes refiere en Plutón que algunas las habría realizado como “curas de sueño”.  Las imágenes del fotógrafo G. Mason muestran el estado actual del templo (en ruinas). 

Templo de Asklepios

Entre las sanaciones más relevantes está la relacionada con Himeneo, (el nombre apunta a himen e himno). Es el protector del matrimonio. Este término designa lo propio de la madre (la mujer), en oposición al patrimonio, correspondiente al padre (el varón). La vida de este dios está caracterizada por grandes dudas, como también su muerte. 

  

Himeneo 

Hay versiones que dicen que unos piratas, engañados por su incomparable hermosura, lo raptaron junto con algunas jóvenes, tomándolo por una ellas (referencia al secuestro extorsivo y la trata). Y fue en esas oscuras e infortunadas circunstancias, según se afirma, que encontró la muerte inesperada y prematuramente.

Preparación de la boda

Otras narraciones cuentan que su deceso ocurrió en las bodas de Baco y Ariadna, en flagrante contradicción con una de las historias de su nacimiento. Finalmente, y para incrementar la incertidumbre que rodea a este mítico personaje, se dice que falleció en el mismo día de su propia boda con Antiopa.

Himeneo

Todo en él es una sumatoria de incógnitas. Como quiera que haya sido, todos los dichos coinciden en que Asklepios (Esculapio) lo resucitó. Con él el circuito fálico se completa. La deidad y la institución han perdido adherentes con el transcurso del tiempo pese a que el casamiento en la antigua Grecia era reverenciado. En su honor entonaban odas. Safo cantaba:

“Alta debe ser la cámara —

¡Himeneo!

¡Hacedla alta, constructores!

Un novio viene —

¡Himeneo!

¡Como el propio dios de la guerra, el más alto de los altos!”

Safo y sus alumnas

En el contexto actual es auténticamente celebrado casi exclusivamente por los grupos que, de acuerdo con los viejos Códigos Civiles reformados por las nuevas leyes (como por ejemplo: el Matrimonio Igualitario y la Identidad de Género) pueden al realizarlo, incorporar y defender derechos largamente negados.

Amor homosexual

El mágico sanador llevaba consigo un báculo que reforzaba su valor simbólico con una serpiente que se enroscaba en él.  La pretensión de ser quien todo lo cura, considerada excesiva, motivó el  castigo de Zeus, quien lo fulminó con un rayo. Apolo se apiadó de él (ya que era su propio hijo) y lo elevó al cielo, transformándolo en la constelación de Ofiuco (el Portador de Serpientes o Serpentario), que atraviesa Sagitario y Escorpio.  Así lo muestra el Atlas Coelestis de John Flamsteed.

Constelación de Ofiuco – Atlas Coelestis

https://es.wikipedia.org/wiki/Ofiuco#/media/File:Ophiuchus.jpg

Estos atributos curativos y terapéuticos se asemejan al caduceo de Hermes (Mercurio). Sólo que en el báculo del divino mensajero se entrelazan dos serpientes. Ellas, trepando en ascenso al árbol de la vida trazan un dibujo, que puede verse como un ocho (8) o el símbolo de infinito. 

Hermes (Mercurio)

http://www.jmsima.com/politica/327-%C2%BFqui%C3%A9n-es-hermes-en-la-mitolog%C3%ADa-griega-mercurio-en-la-romana.html

El diseño implica la armonización de los opuestos y representa la neutralidad y la pacificación. Por eso es que el caduceo hermético lo usaban los embajadores y los heraldos como protección, pues era signo de inviolabilidad personal, ya que hacía referencia al dios. Los grandes trágicos lo repiten: “No mates al mensajero”, aunque sea portador de malas noticias.

Milagro Sala

  La dirigente popular jujeña une a su nombre Milagro un segundo, menos conocido, pero igualmente simbólico: Ángela (que en griego significa: mensajera).  Así es también ella doblemente mensajera, como Hermes y como parlamentaria del Mercosur. El gobernador de la provincia (Gerardo Morales, sin hacer honor a su apellido) mandó detenerla, encerrarla y enjuiciarla, violando todas las garantías constitucionales nacionales y los fueros internacionales.

Nancy Dupláa, Milagro Sala y Echarri 

Es por eso que representantes de la cultura, entendiendo la arbitrariedad de esas medidas, piden por su libertad. La pseudoliberal gestión, travestida de democracia sólo por el voto, olvida que en ese sistema es fundamental beneficiar a los pobres y respetar las leyes vigentes. 

Hermes (Mercurio)

Final y complementariamente, en nuestra época Mercurio se ha convertido en un dios que está por encima de cualquier otro, dentro y fuera del panteón helénico. Sus normas, las del Mercado, prevalecen sobre las demás. Los humanos, y en general todos los seres, al transformarse en mercancía son cosificados y pueden comprarse y venderse, enajenarse, alienarse.

Mercurio (Hermes) – Artus Quellinus

De este modo el capitalismo como sistema hegemónico en el mundo posmoderno convalida prosaicamente, la falsa equivalencia homérica: ser y tener. Las alas del emblema de Mercurio se deshicieron en el metal que lleva su nombre y es más venenoso que sus sierpes. Éstas han mutado en gusanos devenidos en conquistadores (como lo expresaba poéticamente E. A. Poe) que corroen el corrupto sistema patriarcal. Por último, su caduceo fue sustituido por otro símbolo sin dignidad alguna: $. Sin embargo, conserva de aquél sus principales propiedades: conferir protección e inmunidad a su portador.

Higia

Quien todo lo cura legó su emblema a una de sus hijas (Higia o Higeia) considerándola, por estar evidente y suficientemente empoderada, merecedora de portar ese ofídico símbolo, que por ser fálico implica poder, aunque para ella fuera asociado a la copa, signo de lo femenino y por ende nutriente. Actualmente estas figuras continúan siendo aplicadas: la primera representa a la Medicina y la segunda a la Farmacia.

 

Copa de Higia     

Higia, la diosa griega que al igual que su padre todo lo cura, fue identificada por los romanos con  la Salud.  Ella fue reverenciada en la antigüedad en templos por fieles que en ellos dejaban sus  ofrendas de agradecimiento por su mejoría. Hoy ese concepto encarna el cuidado en la limpieza y la higiene.

      Higia

Panacea es la diosa cuyo nombre (en griego) dice que todo lo cura. Elaboraba medicinas sanadoras con hierbas y ungüentos. El reconocimiento de sus devotos elevó en su honor un templo en Oropo. Ella sirvió de modelo para la Medicina Homeopática y los alquimistas medievales, puros de corazón, buscaron no sólo la piedra filosofal, el quinto elemento, sino también la panacea, el remedio universal para todos los males.

 Panacea

Actualmente nadie menciona a Apolo, ni a Esculapio. Estos dioses, pese a ser inmortales, han muerto. Pero, lejos de la cultura y la religión de la Grecia clásica, el mundo contemporáneo  recuerda a Higia y Panacea, sus aplicadas nietas e hijas respectivamente, que inspiran las acciones cotidianas de quienes cuidan de la salud no sólo profesional, sino también  vocacionalmente.

Estas reflexiones y otras las motivó en principio el 5° Congreso Provincial de Atención Primaria de la Salud y el 3er. Encuentro Nacional de APS, realizados en Mar del Plata bajo el lema: “De modelos Hegemónicos a Procesos Colectivos”, en el 2012 con el auspicio de la Dirección de Cultura y Educación y el Ministerio de Desarrollo Social.

Desde entonces hasta ahora se han considerado los principios bioéticos expuestos, en el seno de la Comisión Mixta de Salud y Seguridad en el Empleo Público (CoMiSaSEP) y el Comité Mixto Distrital de Salud y Seguridad de General Pueyrredón, DGC y E. “Organismo con representación de los Trabajadores y el Estado.”